Inscripción en Sarmiento 1551, de lunes a viernes 10 a 20 horas, sábados hasta las 17horas.
Arancel $700$ mensuales.
VACANTES LIMITADAS. ¡Último taller del año!
10 sept 2018
Abierta la inscripción para el taller de iniciación actoral. ¡Último del año 2018!
Susana Di Gerónimo dictará el taller de iniciación actoral "La escena como espacio de libertad", en el Cultural San Martín, los sábados de 14 a 16 horas. Las clases comienzan el 15 de septiembre.
28 jul 2017
Agendar: 6 de agosto vuelve "Cuando todo era"
Se viene nueva versión de la obra "Cuando todo era".
Dramaturgia y Dirección de Susana Di Gerónimo.
Con las actuaciones de Susana Di Gerónimo, Ariel Cofre, Mariano Reynaga, Agustina Altieri Pan, Natalia Conde, Gabriela Fretes, Santiago González.
Asistente: Emi Martínez. Producción: María Celia Velez.
19 abr 2017
¡Reestreno 21 de abril!
Un viaje que se torna desopilante. El imprevisto desarticula y hace aparecer lo más profundo de la esencia de una Lady. Como en un juego de cajas que aparecen unas dentro de otras, el recorrido, del que terminamos formando parte, se torna disparatado en el aquí y ahora.
En vivo y en directo espiemos a una gran actriz en el mejor momento de su carrera…
Este espectáculo esta signado por el pretexto. Así como Griselda Gambaro se basa libremente en un cuento de Boris Vian como excusa para escribir ¨El viaje a Bahía Blanca¨, donde nos presenta a una encumbrada actriz en su después de escena, de la misma manera nosotras tomamos Shakespeare para bucear en el viaje de esta Lady que por un hecho inesperado nos va a hacer viajar por su mundo, su esencia…
TADRON TEATRO | Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia)
Reservas: 4777 – 7976 - tadronteatro@hotmail.com
31 mar 2017
Abierta la inscripción para un nuevo taller de entrenamiento actoral
El 22 de abril comienza un nuevo taller de entrenamiento actoral "La escena como espacio de libertad", dictado por Susana Di Gerónimo, los sábados de 14 a 16 horas en el Cultural San Martín.
Abierta la inscripción en Sarmiento 1551, de lunes a viernes 10 a 20 horas. El taller es cuatrimestral, 600$ mensuales, vacantes limitadas.
Abierta la inscripción en Sarmiento 1551, de lunes a viernes 10 a 20 horas. El taller es cuatrimestral, 600$ mensuales, vacantes limitadas.
15 feb 2017
En pleno ensayo de una obra propia: "Cuando todo era".
La actriz y directora Susana Di Gerónimo está trabajando con su obra "Cuando todo era", que se estrenará en le mes de mayo con las actuaciones de Mariano Reynaga, Ariel Cofre, Svieta Matus, Laura Meyer, Laura Contino, Natalia Conde y Santiago González.
Asistente: Emiliano Martínez. Producción Teatral: María Velez.
Dirección y puesta en escena: Susana Di Gerónimo.
¡AGENDATE!!
19 ene 2017
¡Arrancá con teatro en febrero!
Se encuentra abierta la inscripción para el seminario intensivo de entrenamiento actoral "La escena como espacio de Libertad", a cargo de Susana Di Gerónimo.
Se dictan los viernes de 18 h a 20 h, en el Cultural San Martín.
Son seis clases y comienza 10 de febrero de 2017.
Abierta la inscripción de lunes a viernes de 10 h a 20 h, en Sarmiento 1551.
Arancel del Seminario $700.
VACANTES LIMITADAS.
Se dictan los viernes de 18 h a 20 h, en el Cultural San Martín.
Son seis clases y comienza 10 de febrero de 2017.
Abierta la inscripción de lunes a viernes de 10 h a 20 h, en Sarmiento 1551.
Arancel del Seminario $700.
VACANTES LIMITADAS.
25 oct 2016
Entrevista en Puntadas con hilo. ¡Muy buena!
Por Micaela Jaunarena.
http://puntadasconhilo.net/2016/10/16/susana-di-geronimo-una-lady-que-habla-de-su-amor-por-el-teatro/
Susana Di Gerónimo es una prestigiosa artista que cuenta con una impecable carrera. Es actriz, directora teatral, dramaturga, docente de arte dramático y psicopedagoga. En pocas palabras, una figura completa y digna de admirar.
Participó en éxitos televisivos argentinos como Casi Ángeles, Chiquititas, Se dice amor, Primicias, Sos mi vida, Los simuladores, Gasoleros, Rincón de Luz, Campeones, Grande Pa, Amor en custodia y Son amores, entre muchos otros. En su currículum teatral cuenta con más de cincuenta obras, además de variadas participaciones en cine y publicidades. Actualmente despliega todo su arte en “El viaje de una Lady”, versión libre de Shakespeare y “El viaje a Bahía Blanca”, de Griselda Gambaro, en Tadron Teatro.
Puedo pasar todo el día hablándoles sobre su inmensa carrera, que crece cada vez más, pero mejor es leerlo con sus palabras en la entrevista que amablemente concedió a Puntadas, donde nos cuenta sus comienzos, su profundo amor por su profesión y su punto de vista sobre la actual situación de los teatros en Argentina.
¿De dónde proviene esta profunda vocación artística?Hay una predisposición inicial que consiste en una mirada conectada con la sensibilidad artística. Mis primeros juegos estaban relacionados con el deseo de expresar el mundo desde esa perspectiva. Mi madre amaba el cine y el teatro y, desde muy chica, me llevó a ver cuanta película y obra de teatro llegaba a mi Necochea natal. También pronto aparecieron los libros en mi vida. Fue a través de una biblioteca pública y me fascinaron. Empecé a leer desordenadamente, pero con gran pasión. Así se fue gestando, creo, lo que llamamos vocación.
Me introduje en un mundo maravilloso que no abandoné nunca. En consonancia con todo esto surgió mi deseo de expresar la vida a través del arte. Comencé a actuar y a escribir desde muy chica, a formarme en ambos sentidos, experimentando e investigando y entrenando siempre. Después, a eso se sumó de modo natural, la dirección teatral y el entrenamiento de actores. Y todas estas disciplinas se fueron transformando en mi profesión.
Si tuvieras que elegir una enseñanza de vida que te ha dejado el teatro, ¿cuál sería?El teatro es un espacio de libertad donde uno pone el cuerpo para crear en comunión con el otro. Se crea una ficción en tiempo presente sostenida por un grupo y donde el espectador interviene como parte constituyente de lo que sucede en ese aquí y ahora. Es un trabajo en equipo. No se si llamarlo enseñanza de vida, pero está bueno aplicarlo en general:
Nada sucede sin el otro y todo lo que creamos está dirigido a expresar algo nuevo y distinto que enriquece a todos y a cada uno.
¿Hay un trabajo específico por el que puedas decir “Ése fue el papel de mi vida”? Aunque lo mejor siempre está por venir.Es muy difícil habiendo hecho tantos personajes… No hay un “papel de mi vida”. En teatro recuerdo con mucho cariño a Manuela de “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere, porque fue mi primer trabajo profesional en un elenco oficial.
Cada etapa tuvo el suyo… Nora de “Kalkoff”, de Silvina Chague, por el cual fui nominada al ACE y no por eso, sino porque el personaje era entrañable o, a lo mejor, por elegir diría esta maravilla de darme el lujo de estar haciendo monólogos Lady Macbeth de Shakespeare en este momento.
Varios de los personajes que transité algo dejaron en mí, algo nuevo, a veces por el placer de hacerlos o porque produjeron un cambio en mis circunstancias en algún sentido. Además, trabajo desde hace años en televisión y allí también hay personajes que me marcaron, porque me permitieron elaborar desde otra perspectiva y acercarme de otro modo al publico o me otorgaron popularidad y me permitieron ejercer mi oficio de un modo distinto.
¿Cuál es la virtud indispensable, además del talento, claro, que debe tener un actor para poder desarrollarse en este medio?
Un actor para desarrollarse, además de talento, tiene que persistir en su deseo, entrenarse toda la vida para ejercer su profesión. Leer, desarrollar la observación de los hechos la vida y las circunstancias. Aprender a descubrir las razones profundas que motivan lo aparente, aprender a reconocer el valor simbólico y la metáfora… Hacerse cargo de que cada vez que sube a un escenario o ingresa a un estudio de grabación o a un set, es parte de una propuesta estética e ideológica y puede elegir de qué mensaje artístico quiere participar. Si persiste en este sentido, hay muchas posibilidades de que esto tenga una repercusión y un reconocimiento y hasta popularidad. A eso llamo yo desarrollarse en el medio. También cuenta tener una cierta persistencia para poder acceder a los trabajos. Ahora, bien, se puede estar en el medio e incluso tener fama sin nada de lo que acabo de mencionar.
¿Qué opinión tenés respecto de la actual realidad de los teatros en Argentina?En principio, que hay muchas propuestas y eso es muy bueno en el sentido de que hay muchos creadores interesados en reunirse para expresar. Esto no quiere decir que la calidad esté asegurada en todos los casos.
En los teatros con producción, llamados comerciales, no abundan los autores argentinos y me gustaría que no fuera así. En cuanto a los teatros oficiales, la falta de presupuesto destinado a las creaciones nos lleva a plantearnos el papel del Estado en temas como educación, salud y cultura. Y en ese sentido, no se está pasando por el mejor momento y eso parece responder a una decisión política.
Luego está el teatro que a mí me gusta llamar independiente, también llamado off o alternativo, con resultados diversos en cuanto a la calidad y propósitos. En algunos casos es una forma de hacer teatro para quienes no tienen acceso a otros medios de producción, pero para muchos de nosotros es una elección que realizamos paralelamente a participar en otras fuentes de trabajo. Es una opción que nos permite llevar adelante propuestas estéticas independientes que de otro modo nunca llegarían a realizarse. Y constituye una posibilidad concreta para los artistas y el público de crear un espacio de ruptura para las propuestas y discursos hegemónicos.
Hay que agregar que las salas, en este momento, tanto las comerciales como las independientes, están teniendo serias dificultades para sostenerse ante los aumentos descomunales de las tarifas de servicios y sobre todo en los primeros, ante la merma en la cantidad de espectadores a causa del menor poder adquisitivo. En cuanto al público, una gran cantidad directamente está excluida de la posibilidad de acceder a cualquier tipo de teatro, como no tienen ningún acceso a otros derechos esenciales y allí hay un Estado ausente.
En cuanto a tu profesión como actriz, ¿quién fue EL o LA maestra que marcó un antes y un después en tu vida?Me formé con Raúl Serrano y Agustín Alezzo. Mi encuentro con Inda Ledesma fue muy importante, trabajé como autora, como actriz con ella, fue mi amiga y compartir las charlas o simplemente ver algunos de sus trabajos me hizo crecer mucho. De hecho, fue Inda quien me impulsó a entrenar a actores. Muchos de los compañeros con los que tuve el gusto de trabajar fueron encuentros que significaron un antes y un después de algún modo.
¿Hay algo que sea muy específico, pero que sientas que todavía te falta para realizarte totalmente como actriz? Por ejemplo, Nora Cárpena ha dicho en una entrevista que siempre soñó con que la llamen para hacer una obra clásica.
Nunca una se realiza totalmente, por suerte. Que lo próximo sea siempre un desafío. Eso deseo. Y tal vez trabajar más en cine.
Sos profesora de actuación hace muchos años ¿Cuál es tu sentir al momento de pararte frente a tus alumnos?
Alegría, entusiasmo y responsabilidad. Soy psicopedagoga y durante mucho tiempo ejercí también esa profesión, sobre todo me especialicé en cuestiones de aprendizaje. Con el tiempo uní las dos actividades. Así, cuando por mi experiencia como actriz y directora, sentí que tenía algo que transmitir en ese sentido, mi formación pedagógica y mi experiencia en ese campo me aportaron herramientas para hacerlo. Tengo una vocación por la docencia. Ejercerla me hace replantearme continuamente aspectos de la actuación y de cómo recorrer ese proceso, me interpela y me hace crecer siempre.
¿Cómo fue el proceso creativo de la obra “…el viaje de una lady” y “El viaje a Bahía Blanca”? Es decir, poner en el mismo escenario las dos obras.Surgió a partir del deseo mutuo de trabajar juntas con Herminia Jensezian, directora artística de Tadron Teatro y directora de la obra.
Hace años que yo quería hacer “El viaje a Bahía Blanca” de Griselda Gambaro. Coincidimos en que ese sería el texto elegido y comenzamos a trabajar. Iniciamos un proceso excelente de gran comunión en el trabajo, muy placentero, luego nos planteamos qué acababa de interpretar esa actriz que al comienzo del monólogo de Gambaro sale a recibir las flores y los aplausos de su público. Es decir, cuál era la obra previa que había representado. Se nos presentó Lady Macbeth, coincidimos en que eran monólogos de ese personaje y entonces hicimos una versión libre del texto de Shakespeare. Entre otras cosas, porque las dos sentimos que había un discurso común que atravesaba ambos textos (los de Shakespeare y Gambaro), nos pareció muy interesante porque está en dos personajes distintos y con distinta posición en la sociedad. También sentimos que eso nos permitía abordar ese discurso desde la tragedia y desde el humor absurdo en Gambaro.
¿Cual fue la crítica más reconfortante que recibiste por esta obra?Los elogios son siempre reconfortantes y en ese aspecto las críticas han abundado en ellos como “actuación magistral” o cosas por el estilo. Lo mismo para la dirección y el espectáculo en general, pero si tuviera que elegir, adoro cuando elogian la espontaneidad con que reaccionan los personajes, porque esa impronta lleva años de trabajos. O cuando han dicho que tomo al publico de la mano y lo llevo conmigo a transitar ese viaje. Y, sobre todo, cuando el relato interno de la obra, eso que está por debajo de las peripecias y las palabras, llega a percibirse y conmover, porque eso encierra el sentido del espectáculo y su razón de ser.
¿Algo que quieras agregar?
Sí, que en esta profesión, como en cualquiera de la vida, lo importante es disfrutar del camino, de lo que encontraste en el ensayo, del calor que te llega del público, de esa magia que surge en una clase o de la palabra justa o la imagen que se te presenta como disparadora de una nueva puesta en escena o una obra nueva. Y, sobre todo, del logro de los compañeros de ruta que hace que el trabajo se eleve y con él se eleve la alegría de la creación concretada. Disfrutar de ejercer tu oficio y que eso te provea el sustento. En fin, reconocer el propio deseo y llevarlo adelante con otros.
Después están las criticas, los halagos, los premios, que son bienvenidos, pero que no siempre son una consecuencia lógica de lo anterior y no mejoran ni desmerecen lo hecho. Simplemente son una circunstancia más, con esa carga de subjetividades, componendas, vanidades y aciertos, propios y ajenos.
Se para en frente a la clase, nos mira a todos con su sonrisa que nunca desaparece, nos saluda y pasa lista. Como en cada clase, la profe Susana arranca hablando un poco sobre el teatro como parte de nuestra vida misma. Junto a mis compañeros la escuchamos, estamos en silencio, admirándola. Sabemos que todo lo que ella nos cuenta es interesante, nos atrapa con cada uno de sus relatos. Reímos ante alguna anécdota. Comenta que está por estrenar su obra en el Tadron, habla con orgullo, sus ojos brillan y ríe nuevamente. La felicitamos, nos agradece.
Comenzamos haciendo los ejercicios de relajación para sacar las tensiones que traemos del viaje… “Imaginen que están en la playa, hace frío. Sientan el ruido de las olas y la suave arena bajo sus pies” nos dice Susana. Luego, hacemos interpretaciones, algunas individuales y otras grupales. Nos divertimos, a ella le encanta que estemos alegres, nos observa con detenimiento.
Al finalizar, da a cada uno una devolución de lo que hizo. La clase termina. La saludamos. Bajamos en el ascensor, felicitándonos por lo que hemos realizado. Me siento plena, sus clases me hacen bien.
Así es Susana, una artista que es feliz enseñando, no sólo actuación, sino también pasión por lo que se ama.
Agradezco mucho a Susana por dejarnos entrar un ratito en su mundo.
Los invito a que disfruten viéndola en “El viaje de una Lady”, versión libre de Shakespeare, y “El viaje a Bahía Blanca” de Griselda Gambaro, con la dirección de Herminia Jensezian. Todos los domingos a las 18:30 horas en Tadron Teatro, ubicado en Niceto Vega 4082.
http://puntadasconhilo.net/2016/10/16/susana-di-geronimo-una-lady-que-habla-de-su-amor-por-el-teatro/
Susana Di Gerónimo es una prestigiosa artista que cuenta con una impecable carrera. Es actriz, directora teatral, dramaturga, docente de arte dramático y psicopedagoga. En pocas palabras, una figura completa y digna de admirar.
Participó en éxitos televisivos argentinos como Casi Ángeles, Chiquititas, Se dice amor, Primicias, Sos mi vida, Los simuladores, Gasoleros, Rincón de Luz, Campeones, Grande Pa, Amor en custodia y Son amores, entre muchos otros. En su currículum teatral cuenta con más de cincuenta obras, además de variadas participaciones en cine y publicidades. Actualmente despliega todo su arte en “El viaje de una Lady”, versión libre de Shakespeare y “El viaje a Bahía Blanca”, de Griselda Gambaro, en Tadron Teatro.
Puedo pasar todo el día hablándoles sobre su inmensa carrera, que crece cada vez más, pero mejor es leerlo con sus palabras en la entrevista que amablemente concedió a Puntadas, donde nos cuenta sus comienzos, su profundo amor por su profesión y su punto de vista sobre la actual situación de los teatros en Argentina.
¿De dónde proviene esta profunda vocación artística?Hay una predisposición inicial que consiste en una mirada conectada con la sensibilidad artística. Mis primeros juegos estaban relacionados con el deseo de expresar el mundo desde esa perspectiva. Mi madre amaba el cine y el teatro y, desde muy chica, me llevó a ver cuanta película y obra de teatro llegaba a mi Necochea natal. También pronto aparecieron los libros en mi vida. Fue a través de una biblioteca pública y me fascinaron. Empecé a leer desordenadamente, pero con gran pasión. Así se fue gestando, creo, lo que llamamos vocación.
Me introduje en un mundo maravilloso que no abandoné nunca. En consonancia con todo esto surgió mi deseo de expresar la vida a través del arte. Comencé a actuar y a escribir desde muy chica, a formarme en ambos sentidos, experimentando e investigando y entrenando siempre. Después, a eso se sumó de modo natural, la dirección teatral y el entrenamiento de actores. Y todas estas disciplinas se fueron transformando en mi profesión.
Si tuvieras que elegir una enseñanza de vida que te ha dejado el teatro, ¿cuál sería?El teatro es un espacio de libertad donde uno pone el cuerpo para crear en comunión con el otro. Se crea una ficción en tiempo presente sostenida por un grupo y donde el espectador interviene como parte constituyente de lo que sucede en ese aquí y ahora. Es un trabajo en equipo. No se si llamarlo enseñanza de vida, pero está bueno aplicarlo en general:
Nada sucede sin el otro y todo lo que creamos está dirigido a expresar algo nuevo y distinto que enriquece a todos y a cada uno.
¿Hay un trabajo específico por el que puedas decir “Ése fue el papel de mi vida”? Aunque lo mejor siempre está por venir.Es muy difícil habiendo hecho tantos personajes… No hay un “papel de mi vida”. En teatro recuerdo con mucho cariño a Manuela de “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere, porque fue mi primer trabajo profesional en un elenco oficial.
Cada etapa tuvo el suyo… Nora de “Kalkoff”, de Silvina Chague, por el cual fui nominada al ACE y no por eso, sino porque el personaje era entrañable o, a lo mejor, por elegir diría esta maravilla de darme el lujo de estar haciendo monólogos Lady Macbeth de Shakespeare en este momento.
Varios de los personajes que transité algo dejaron en mí, algo nuevo, a veces por el placer de hacerlos o porque produjeron un cambio en mis circunstancias en algún sentido. Además, trabajo desde hace años en televisión y allí también hay personajes que me marcaron, porque me permitieron elaborar desde otra perspectiva y acercarme de otro modo al publico o me otorgaron popularidad y me permitieron ejercer mi oficio de un modo distinto.
¿Cuál es la virtud indispensable, además del talento, claro, que debe tener un actor para poder desarrollarse en este medio?
Un actor para desarrollarse, además de talento, tiene que persistir en su deseo, entrenarse toda la vida para ejercer su profesión. Leer, desarrollar la observación de los hechos la vida y las circunstancias. Aprender a descubrir las razones profundas que motivan lo aparente, aprender a reconocer el valor simbólico y la metáfora… Hacerse cargo de que cada vez que sube a un escenario o ingresa a un estudio de grabación o a un set, es parte de una propuesta estética e ideológica y puede elegir de qué mensaje artístico quiere participar. Si persiste en este sentido, hay muchas posibilidades de que esto tenga una repercusión y un reconocimiento y hasta popularidad. A eso llamo yo desarrollarse en el medio. También cuenta tener una cierta persistencia para poder acceder a los trabajos. Ahora, bien, se puede estar en el medio e incluso tener fama sin nada de lo que acabo de mencionar.
¿Qué opinión tenés respecto de la actual realidad de los teatros en Argentina?En principio, que hay muchas propuestas y eso es muy bueno en el sentido de que hay muchos creadores interesados en reunirse para expresar. Esto no quiere decir que la calidad esté asegurada en todos los casos.
En los teatros con producción, llamados comerciales, no abundan los autores argentinos y me gustaría que no fuera así. En cuanto a los teatros oficiales, la falta de presupuesto destinado a las creaciones nos lleva a plantearnos el papel del Estado en temas como educación, salud y cultura. Y en ese sentido, no se está pasando por el mejor momento y eso parece responder a una decisión política.
Luego está el teatro que a mí me gusta llamar independiente, también llamado off o alternativo, con resultados diversos en cuanto a la calidad y propósitos. En algunos casos es una forma de hacer teatro para quienes no tienen acceso a otros medios de producción, pero para muchos de nosotros es una elección que realizamos paralelamente a participar en otras fuentes de trabajo. Es una opción que nos permite llevar adelante propuestas estéticas independientes que de otro modo nunca llegarían a realizarse. Y constituye una posibilidad concreta para los artistas y el público de crear un espacio de ruptura para las propuestas y discursos hegemónicos.
Hay que agregar que las salas, en este momento, tanto las comerciales como las independientes, están teniendo serias dificultades para sostenerse ante los aumentos descomunales de las tarifas de servicios y sobre todo en los primeros, ante la merma en la cantidad de espectadores a causa del menor poder adquisitivo. En cuanto al público, una gran cantidad directamente está excluida de la posibilidad de acceder a cualquier tipo de teatro, como no tienen ningún acceso a otros derechos esenciales y allí hay un Estado ausente.
En cuanto a tu profesión como actriz, ¿quién fue EL o LA maestra que marcó un antes y un después en tu vida?Me formé con Raúl Serrano y Agustín Alezzo. Mi encuentro con Inda Ledesma fue muy importante, trabajé como autora, como actriz con ella, fue mi amiga y compartir las charlas o simplemente ver algunos de sus trabajos me hizo crecer mucho. De hecho, fue Inda quien me impulsó a entrenar a actores. Muchos de los compañeros con los que tuve el gusto de trabajar fueron encuentros que significaron un antes y un después de algún modo.
¿Hay algo que sea muy específico, pero que sientas que todavía te falta para realizarte totalmente como actriz? Por ejemplo, Nora Cárpena ha dicho en una entrevista que siempre soñó con que la llamen para hacer una obra clásica.
Nunca una se realiza totalmente, por suerte. Que lo próximo sea siempre un desafío. Eso deseo. Y tal vez trabajar más en cine.
Sos profesora de actuación hace muchos años ¿Cuál es tu sentir al momento de pararte frente a tus alumnos?
Alegría, entusiasmo y responsabilidad. Soy psicopedagoga y durante mucho tiempo ejercí también esa profesión, sobre todo me especialicé en cuestiones de aprendizaje. Con el tiempo uní las dos actividades. Así, cuando por mi experiencia como actriz y directora, sentí que tenía algo que transmitir en ese sentido, mi formación pedagógica y mi experiencia en ese campo me aportaron herramientas para hacerlo. Tengo una vocación por la docencia. Ejercerla me hace replantearme continuamente aspectos de la actuación y de cómo recorrer ese proceso, me interpela y me hace crecer siempre.
¿Cómo fue el proceso creativo de la obra “…el viaje de una lady” y “El viaje a Bahía Blanca”? Es decir, poner en el mismo escenario las dos obras.Surgió a partir del deseo mutuo de trabajar juntas con Herminia Jensezian, directora artística de Tadron Teatro y directora de la obra.
Hace años que yo quería hacer “El viaje a Bahía Blanca” de Griselda Gambaro. Coincidimos en que ese sería el texto elegido y comenzamos a trabajar. Iniciamos un proceso excelente de gran comunión en el trabajo, muy placentero, luego nos planteamos qué acababa de interpretar esa actriz que al comienzo del monólogo de Gambaro sale a recibir las flores y los aplausos de su público. Es decir, cuál era la obra previa que había representado. Se nos presentó Lady Macbeth, coincidimos en que eran monólogos de ese personaje y entonces hicimos una versión libre del texto de Shakespeare. Entre otras cosas, porque las dos sentimos que había un discurso común que atravesaba ambos textos (los de Shakespeare y Gambaro), nos pareció muy interesante porque está en dos personajes distintos y con distinta posición en la sociedad. También sentimos que eso nos permitía abordar ese discurso desde la tragedia y desde el humor absurdo en Gambaro.
¿Cual fue la crítica más reconfortante que recibiste por esta obra?Los elogios son siempre reconfortantes y en ese aspecto las críticas han abundado en ellos como “actuación magistral” o cosas por el estilo. Lo mismo para la dirección y el espectáculo en general, pero si tuviera que elegir, adoro cuando elogian la espontaneidad con que reaccionan los personajes, porque esa impronta lleva años de trabajos. O cuando han dicho que tomo al publico de la mano y lo llevo conmigo a transitar ese viaje. Y, sobre todo, cuando el relato interno de la obra, eso que está por debajo de las peripecias y las palabras, llega a percibirse y conmover, porque eso encierra el sentido del espectáculo y su razón de ser.
¿Algo que quieras agregar?
Sí, que en esta profesión, como en cualquiera de la vida, lo importante es disfrutar del camino, de lo que encontraste en el ensayo, del calor que te llega del público, de esa magia que surge en una clase o de la palabra justa o la imagen que se te presenta como disparadora de una nueva puesta en escena o una obra nueva. Y, sobre todo, del logro de los compañeros de ruta que hace que el trabajo se eleve y con él se eleve la alegría de la creación concretada. Disfrutar de ejercer tu oficio y que eso te provea el sustento. En fin, reconocer el propio deseo y llevarlo adelante con otros.
Después están las criticas, los halagos, los premios, que son bienvenidos, pero que no siempre son una consecuencia lógica de lo anterior y no mejoran ni desmerecen lo hecho. Simplemente son una circunstancia más, con esa carga de subjetividades, componendas, vanidades y aciertos, propios y ajenos.
Se para en frente a la clase, nos mira a todos con su sonrisa que nunca desaparece, nos saluda y pasa lista. Como en cada clase, la profe Susana arranca hablando un poco sobre el teatro como parte de nuestra vida misma. Junto a mis compañeros la escuchamos, estamos en silencio, admirándola. Sabemos que todo lo que ella nos cuenta es interesante, nos atrapa con cada uno de sus relatos. Reímos ante alguna anécdota. Comenta que está por estrenar su obra en el Tadron, habla con orgullo, sus ojos brillan y ríe nuevamente. La felicitamos, nos agradece.
Comenzamos haciendo los ejercicios de relajación para sacar las tensiones que traemos del viaje… “Imaginen que están en la playa, hace frío. Sientan el ruido de las olas y la suave arena bajo sus pies” nos dice Susana. Luego, hacemos interpretaciones, algunas individuales y otras grupales. Nos divertimos, a ella le encanta que estemos alegres, nos observa con detenimiento.
Al finalizar, da a cada uno una devolución de lo que hizo. La clase termina. La saludamos. Bajamos en el ascensor, felicitándonos por lo que hemos realizado. Me siento plena, sus clases me hacen bien.
Así es Susana, una artista que es feliz enseñando, no sólo actuación, sino también pasión por lo que se ama.
Agradezco mucho a Susana por dejarnos entrar un ratito en su mundo.
Los invito a que disfruten viéndola en “El viaje de una Lady”, versión libre de Shakespeare, y “El viaje a Bahía Blanca” de Griselda Gambaro, con la dirección de Herminia Jensezian. Todos los domingos a las 18:30 horas en Tadron Teatro, ubicado en Niceto Vega 4082.
25 sept 2016
Más sobre "...el viaje de una Lady" y "El Viaje a Bahía Blanca"
En el blog ESTO ES TEATRO
Por Roberto Famá Hernández
Miembro de la Asoc. Arg. de Invest. y Crítica Teatral
..."El trabajo de Susana Di Gerónimo es sencillamente impecable. Si hay aún quienes creen - como sostenían algunos críticos precisamente en los años 70 - que el monólogo es un género menor, subordinado al diálogo, por favor, que “pasen y vean” lo que logra Di Gerónimo en estos 50 minutos de escena. Van a comprobar que el monólogo es autosuficiente, porque en verdad, es un diálogo travestido, oculto, que instala al espectador en la situación de dialoguista o bien, el hecho comunicacional lo desarrolla con objetos u otros personajes ausentes o virtuales. Claro que para lograrlo es necesario tener algo, de lo mucho que a Di Gerónimo le sobra y que es talento"...Leé completa aquí: http://esoquellamamosteatro.blogspot.com.ar/2016/09/susana-di-geronimo-en-el-viaje-de-una.html
Por Roberto Famá HernándezMiembro de la Asoc. Arg. de Invest. y Crítica Teatral
2 sept 2016
Último taller del año. ¡Inscribite ya!
Se encuentra abierta la inscripción para el último taller del año "La escena como espacio de libertad" dictado por Susana Di Gerónimo en el centro Cultural San Martín. Es un entrenamiento actoral, trimestral. Comienza 10 de septiembre. Los sábados 14 a 16 horas.
Inscripción de 10 a 20 horas en el Cultural San Martín Sarmiento 1551.
Arancel de 450$ mensuales.
VACANTES LIMITADAS.
Inscripción de 10 a 20 horas en el Cultural San Martín Sarmiento 1551.
Arancel de 450$ mensuales.
VACANTES LIMITADAS.
Críticas de "... el viaje de una lady" y "El viaje a Bahía Blanca". Actuación de Susana Di Gerónimo
“… Susana Di Gerónimo nos invita con un histrionismo impresionante a realizar estos viajes increíbles. Sola con su maestría actoral, sobe un escenario sin escenografía juega con los textos a ser una actriz frente a su público. Un detalle imprevisto se presenta en escena, mientras ella emocionada, abrazando las flores recibidas de sus admiradores, agradece los aplausos a un público entusiasta. La ductilidad y flexibilidad de Susana Di Gerónimo, explotada al máximo por la experiencia incuestionable de la directora Herminia Jenzesián, le permiten pasar de la risa al drama, al absurdo sin perder credibilidad. Dos viajes desopilantes e imperdibles”.
Adriana Francia - Tomemos un café - www.radiozonica.com.ar
Escuchá aquí la entrevista a Susana Di Gerónimo en Tomemos un café http://ar.ivoox.com/es/12739890
“En escena, Lady Macbeth, la voz de su pensamiento, el discurrir de la locura, de la ambición, de lo sombrío. Los silencios, las miradas y los gestos que lo dicen todo. La carga dramática que asfixia a Lady. Fin de la función. La actriz se lleva los aplausos y recibe de sus admiradores las clásicas atenciones. A partir de ese momento, nosotros, espectadores, empezamos a transitar otra historia, la de un viaje desopilante en su hecho narrativo y en las propias vivencias circunstanciales de quien va narrando, porque ella misma tiene un toc importante. Lo obsesivo también está en ella. De Shakespeare con Macbeth (en versión libre de Di Gerónimo y Jensezian) a Griselda Gambaro (con el Viaje a Bahía Blanca), la actriz Susana Di Gerónimo interpreta, en este unipersonal, ambos roles -que son de total locura-, con dramatismo y humor. Y... con alguna alteración en la que, sospecho, más de uno se sentirá identificado.”.
Elsa Aurora Nieto
http://neoradiovisual.blogspot.com.ar/2016/08/el-viaje-de-una-lady.html?spref=fb
“Fui a ver "...el Viaje de una Lady" Versión libre de Shakespeare, y, "El Viaje a Bahía Blanca" de G. Gambaro protagonizada por Susana Di Gerónimo: sin dudas una actriz con mayúsculas con un dominio perfecto de la escena, transita cada personaje con una exquisita interpretación, pasando por diversas emociones que van desde lo dramático hasta lo ridículo... nos transporta a un viaje inesperado. MUY RECOMENDABLE”.
Lily Sfara - Los Artistas - Radio Libre.
“Tadrón Teatro con muy buena energía y por supuesto presenciar la maravillosa entrega de Susana Di Gerónimo, magistral actuación, bajo la dirección de Herminia Jensezian y destaco el vestuario de Fernando Crisci Munz. Felicitaciones al equipo por este exitoso estreno de El viaje de una Lady”.
Sandra Díaz - Juntos en la tarde - FM Plus 88.1
“Recomiendo esta maravillosa experiencia teatral. Una puesta intima, dinámica e inteligente a cargo de la admirada Herminia Jensezian en el Teatro Tadrón. Un diseño de luces exquisito nos envuelve en el espacio. Susana Di Gerónimo nos regala una magistral actuación capturando nuestros sentidos desde el escenario, así nos toma de la mano y nos invita a este viaje imperdible y más que interesante! Mis felicitaciones al equipo, a Fernando Crisci Munz por la realización del vestuario, y mi querida Silvina Macri productora ejecutiva y prensa de la obra. Una muy buena propuesta teatral”.
Fede Teatro Ferijim.
"Ciudad sin límite estuvo el domingo en el estreno de prensa de "El viaje de una Lady" versión libre de Shakespeare combinando con "El viaje a Bahía Blanca" de Griselda Gambaro. Intenso y fabuloso unipersonal estelarizado por Susana Di Gerónimo dueña de un histrionismo y manejo escénico y gestual admirable. Diversión garantizada a partir del enorme talento de Susana. Cuenta con la puesta en escena y dirección general de Herminia Jensezian y la producción ejecutiva de Silvina Macri. Una propuesta imperdible en Tadron teatro, Niceto Vega 4802. Apostemos al teatro independiente”.
Rubén Fernández.
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Críticas de "... el viaje de una lady" y "El viaje a Bahía Blanca". Actuación de Susana Di Gerónimo
“… Susana Di Gerónimo nos invita con un histrionismo impresionante a realizar estos viajes increíbles. Sola con su maestría actoral, sobe un escenario sin escenografía juega con los textos a ser una actriz frente a su público. Un detalle imprevisto se presenta en escena, mientras ella emocionada, abrazando las flores recibidas de sus admiradores, agradece los aplausos a un público entusiasta. La ductilidad y flexibilidad de Susana Di Gerónimo, explotada al máximo por la experiencia incuestionable de la directora Herminia Jenzesián, le permiten pasar de la risa al drama, al absurdo sin perder credibilidad. Dos viajes desopilantes e imperdibles”.
Adriana Francia - Tomemos un café - www.radiozonica.com.ar
Escuchá aquí la entrevista a Susana Di Gerónimo en Tomemos un café http://ar.ivoox.com/es/12739890
“En escena, Lady Macbeth, la voz de su pensamiento, el discurrir de la locura, de la ambición, de lo sombrío. Los silencios, las miradas y los gestos que lo dicen todo. La carga dramática que asfixia a Lady. Fin de la función. La actriz se lleva los aplausos y recibe de sus admiradores las clásicas atenciones. A partir de ese momento, nosotros, espectadores, empezamos a transitar otra historia, la de un viaje desopilante en su hecho narrativo y en las propias vivencias circunstanciales de quien va narrando, porque ella misma tiene un toc importante. Lo obsesivo también está en ella. De Shakespeare con Macbeth (en versión libre de Di Gerónimo y Jensezian) a Griselda Gambaro (con el Viaje a Bahía Blanca), la actriz Susana Di Gerónimo interpreta, en este unipersonal, ambos roles -que son de total locura-, con dramatismo y humor. Y... con alguna alteración en la que, sospecho, más de uno se sentirá identificado.”.
Elsa Aurora Nieto
http://neoradiovisual.blogspot.com.ar/2016/08/el-viaje-de-una-lady.html?spref=fb
“Fui a ver "...el Viaje de una Lady" Versión libre de Shakespeare, y, "El Viaje a Bahía Blanca" de G. Gambaro protagonizada por Susana Di Gerónimo: sin dudas una actriz con mayúsculas con un dominio perfecto de la escena, transita cada personaje con una exquisita interpretación, pasando por diversas emociones que van desde lo dramático hasta lo ridículo... nos transporta a un viaje inesperado. MUY RECOMENDABLE”.
Lily Sfara - Los Artistas - Radio Libre.
“Tadrón Teatro con muy buena energía y por supuesto presenciar la maravillosa entrega de Susana Di Gerónimo, magistral actuación, bajo la dirección de Herminia Jensezian y destaco el vestuario de Fernando Crisci Munz. Felicitaciones al equipo por este exitoso estreno de El viaje de una Lady”.
Sandra Díaz - Juntos en la tarde - FM Plus 88.1
“Recomiendo esta maravillosa experiencia teatral. Una puesta intima, dinámica e inteligente a cargo de la admirada Herminia Jensezian en el Teatro Tadrón. Un diseño de luces exquisito nos envuelve en el espacio. Susana Di Gerónimo nos regala una magistral actuación capturando nuestros sentidos desde el escenario, así nos toma de la mano y nos invita a este viaje imperdible y más que interesante! Mis felicitaciones al equipo, a Fernando Crisci Munz por la realización del vestuario, y mi querida Silvina Macri productora ejecutiva y prensa de la obra. Una muy buena propuesta teatral”.
Fede Teatro Ferijim.
"Ciudad sin límite estuvo el domingo en el estreno de prensa de "El viaje de una Lady" versión libre de Shakespeare combinando con "El viaje a Bahía Blanca" de Griselda Gambaro. Intenso y fabuloso unipersonal estelarizado por Susana Di Gerónimo dueña de un histrionismo y manejo escénico y gestual admirable. Diversión garantizada a partir del enorme talento de Susana. Cuenta con la puesta en escena y dirección general de Herminia Jensezian y la producción ejecutiva de Silvina Macri. Una propuesta imperdible en Tadron teatro, Niceto Vega 4802. Apostemos al teatro independiente”.
Rubén Fernández.
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