18 ago. 2011

Abierta la inscripción para el taller en el CC San Martín

Está abierta la inscripción para el taller "La escena como espacio de Libertad", a cargo de la actriz y directora Susana Di Geronimo. Este taller de actuación es trimestral en el Centro Cultural San Martin.
Comienza en Septiembre: Sábados de 16hs a 18 hs.
Inscribirse en Sarmiento 1551, de 12 hs. a 20 hs.
Vacantes limitadas.

7 ago. 2011

Susana presente en Teatro por la Identidad con la obra "Kalvkott, carne de ternera"."

Como parte del ciclo Teatro por la Identidad, todos los lunes de agosto, a las 20.30 horas, se presenta "Kalvkott, carne de ternera" en el Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062) con entrada libre y gratuita (se retiran dos horas antes en el Teatro).

Obra que tiene 5 nominaciones a los Premios ACE: Susana Di Geronimo en actuacion femenina; Alejo Mango y Nelson Rueda en actuacion masculina; en dirección Corina Fiorillo; y como Mejor obra argentina.

Más informarción: http://www.teatroxlaidentidad.​net/

5 ago. 2011

Crítica en La Nación. Muy buena!

Negra leche del alba
http://www.lanacion.com.ar/1394974-negra-leche-del-alba#comentar


Con la mano maestra de Corina Fiorillo, dos actores que conmueven: Di Gerónimo y Mango.

Negra leche del alba
Susana Di Gerónimo y Alejo Mango, en dos trabajos inolvidables.

Autora: Patricia Suárez / Dirección: Corina Fiorillo / Intérpretes: Susana Di Gerónimo y Alejo Mango / Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo / Música original: Rony Keselman / Diseño de iluminación y fotografía: Soledad Ianni / Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez / Sala: Tadron (Niceto Vega 4802) / Funciones: Viernes, a las 21 / Duración: 60 minutos
Nuestra opinión: muy buena

Tres gradas mirando al centro, que contiene una silla que será ocupada por los personajes. Nada más. Las paredes y las cortinas que nos separan del exterior son negras. Es una esquina de Buenos Aires y pasa algo. Dos actores impecables narran sus penas. Detrás de la guerra, detrás de los conflictos políticos, hay seres humanos con sus miserias y sus culpas, con sus desgracias y sus soledades, con sus conflictos internos y el no saber qué hacer para seguir adelante, huérfanos, hambrientos.

Si hay una directora que sabe calar hondo en la sensibilidad de la platea es Corina Fiorillo. Con Kalvkött, carne de ternera aún en cartel en el ciclo Teatro x la Identidad -que consiguió cinco merecidas nominaciones a los premios ACE-, en donde explora lo que deja en el alma el exilio forzoso, lo que se extraña, los pequeños detalles, aquella comida que nos cocinaba nuestra madre; nos trae ahora esta nueva propuesta con dos de los actores que integran aquella obra. Esta vez parte de la obra poética de Paul Celan y, con textos de Patricia Suárez, emprende una nueva búsqueda, pero que también parte de una situación social y política para aterrizar en aquellos seres que están atrás, los que sufren pero que para muchos son invisibles. Sólo dos monólogos alcanzan para desnudar a estos dos personajes en escena que van contando sus dolores, su falta de cobardía o su extrema valentía, siempre dependiendo del ángulo desde donde miremos sus acciones.

Una mujer con la cabeza cubierta con un pañuelo negro le habla a alguien que la está entrevistando para no sabemos qué, y no importa. Lo que sí importa, y mucho, es su pena. Llora la media hora que dura su relato, sin parar, con un llanto bajito, por momentos tímido, como si hubiese perdido el derecho a llorar; esa mujer, esa italiana que ha sufrido los embates de la guerra, cuenta que perdió todo, su marido, los dientes, el pelo, las ganas, todo menos el hambre que siempre estaba ahí. Su aspecto, tan expresivo, tan vívido, tan despojado de todo, recuerda a esos personajes cinematográficos del neorrealismo italiano, casi una postal de una película de De Sica.

Luego aparece él, primero nos da gracia, cuenta chistes; le habla a alguien que está detrás de la puerta. Es judío y ha padecido la ocupación alemana. Lo interesante es que los espectadores vamos entrando poco a poco en el relato sufrido, como si ese dolor estuviera siempre latente, a punto de estallar, y esa noche por fin lo vino a visitar. Y nosotros estamos presentes para escucharlo.

Jazmín Carbonell

2 ago. 2011

Crítica en el sitio Tranvias y Deseos

Noche Leche del Alba

http://www.tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=1006%3Anoche-leche-del-alba&Itemid=137

Negra leche del alba la bebemos al atardecer, la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche bebemos y bebemos. Paul Celan
Las historias que nos propone Patricia Suárez en Negra leche del alba son imposibles de olvidar. Nos presenta dos historias que nos recuerdan los horrores de la guerra y del holocausto, enhebradas por los poemas de Paul Celan. La memoria, ¿hay forma de acabar con los recuerdos?,¿como exorcizarlos?, quizás una de las formas sea su repetición, su relato ininterrumpido. ¿Como escapar de ese horror, es posible? No, quedará impreso como aquellos números tatuados en los brazos, imposibles de borrar.

El escenario vacío, solo una silla y a lo lejos una grabación de un discurso en alemán. Nuestros protagonistas se irán transformando en escena e irán relatando su historia y no hará falta nada más, el relato y su máscara de horror y dolor. Historias de sobrevivientes, ¿como sobrevivirlas ?,¿ a que costo?. El relato que se convierte en un fuerte alegato contra los horrores de la guerra, ira intercalando (como la vida misma), situaciones de un humor grotesco que transforma y potencia fuertemente lo trágico del relato.
La obra esta sustentada en excelentes actuaciones, tanto Susana Di Jerónimo como Alejo Mango. Ambos demuestran todo su oficio y nos introducen en sus historias de supervivencia y horror, con sus rostros desgarrados , logrando climas de un patetismo desgarrador.

Crítica de Stanley Rutter

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Noche Leche del Alba
Niceto Vega 4802 Teléfonos: 4777-7976
Viernes - 21:00 hs
Ficha técnico artística
Autoría: Patricia Suárez
Actuan: Susana Di Gerónimo, Alejo Mango
Vestuario: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Soledad Ianni
Música original: Rony Keselman
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia de dirección: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Dirección: Corina Fiorillo