"Golpea, Juanita, golpea", de Marta Albanese, con las actuaciones de Patricia Rozas y Susana Di Gerónimo, y la dirección de esta última, sube a escena el lunes 18 de octubre, en el marco de las funciones para las cooperativas, del Plan Argentina Trabaja, organizado por el Ministerio de Desarrollo Social. Las funciones seran todos los lunes hasta fines de diciembre de 2010.
Mientras vamos soportando la embestida de la derecha que quiere olvidar los años 70 y sus heridas, mientras periodistas de la ex izquierda nacional como Jorge Lanata esgrimen con contundencia su “Estoy harto de la dictadura”, mientras la poco sutil reaccionaria de Cecilia Pando se encadena (lejos de la gente) pidiendo la amnistía de los asesinos y mientras muchos festejan la no obtención del premio Nobel para las abuelas y mientras tantas otras cosas de este orden suceden como una defensa hipócrita de lo actuado y tratando de cambiar el relato de lo que fue el genocidio de la última dictadura militar Argentina, siempre hay lugares (además de la consabida lucha de organismos oficiales y de derechos humanos) donde el relato no hace mas que contarnos nuestra verdad.
Y que mejor que el teatro para que este relato nos atraviese y podamos entender sensiblemente la historia que nos aconteció.
La emoción de ver kalvkott aún la conservo en la piel….la piel de gallina de ver lo bien que se puede contar una historia mas que dolorosa sobre el exilio de los sudamericanos en los 70 y hacerlo con profundidad y sin faltarle toques de humor...la piel de gallina porque el relato es acompañado con excelentes climas, una precisa y armoniosa distribución del espacio escénico y una gran dirección de actores de la muy talentosa Corina Fiorillo que siempre ahonda en temáticas populares con una enorme sabiduría.
La obra de Silvina Chague cuenta la historia de María…una chica de 21 años que tiene que irse del país en 1976 rumbo a Estocolmo, dejando atrás a su hermana y a sus padres que quedan anudados a una Argentina entristecida y reprimida desde cualquier punto de vista que se la mire.
María trata ,con la obvia resistencia inicial. de empezar a armar una nueva vida en la tan pero tan diferente Suecia….ahí conoce a un Sueco que se enamora perdidamente de ella.
Paralelamente vemos el devenir de los padres…la culpa…el silencio…los reproches…
La vida transcurre, los años pasan y María va a dar a luz un bebé producto de su relación con el sueco….
La anécdota es simple y tal vez, como lo enuncia el programa de mano, la distancia, la migración forzada, la identidad y el amor sean el núcleo de una historia que lleva el nombre de una receta de cocina.
Las actuaciones son excelentes. Me tocó ver la última función de Belén Brito quien con una enorme ternura construye un personaje con tantos vaivenes emocionales…
Alejo Mango conlleva la difícil tarea de encarnar al padre culposo por el devenir de su hija y lo hace a la perfección.
También construye eficazmente a un hermano de un chileno muerto en el estadio nacional.
Susana Di Gerónimo logra una excepcional interpretación de la madre desinformada, acusadora, ciega, pero a la vez triste y emocionalmente maternal…y quien además de todo lleva la hidalguía de guardar un secreto con el único objeto de no hacer sufrir a los demás.
Nelson Rueda me pareció un actor con mayúsculas…con una ductilidad…y una sensibilidad única. Muy difícil la tarea de llevar en su piel al sueco…transmitir la ignorancia cultural e idiomática de los argentinos y además mostrarse sutil y luego afanosamente enamorado de María sin exagerar una coma.
También construye un par de personajes más con criterio…sobre todo el porteñito algo reaccionario del cuñado de María.
La historia transcurre con un interés creciente y con muchísima emoción, pero además hay momentos de muchísima comicidad bien llevados por los intérpretes y cabe añadir la importancia de la receta de cocina cuando los afectos están lejos.
Kalvkott es una obra necesaria, amable y de una inolvidable factura. Perderse Kalvkott es perderse sensiblemente un fragmento mas que trascendente de nuestra historia como país y hace bien…nos hace bien como ciudadanos aunque a algunos mercenarios les resulte mas conveniente pregonar el olvido.
Gracias a la autora, a Corina y a los actores que contribuyen a mantener viva la memoria nacional.
Rodrigo Cárdenas
“Silvina Chague convoca en su obra “Kalvcott, carne de ternera” a la memoria emotiva de una Suecia acogedora de emigrados en los años del proceso… Lo hace con sentimiento equilibrado y delicada economía. Corina Fiorillo despliega la dramaturgia sobre un escenario escueto, Lo demás corre por cuenta de un elenco que sabe conectar el desgarro con la esperanza de renacer. Susana Di Gerónimo (la entrañable madre) y Nelson Rueda (el médico sueco que cura la pena con amor) recrean dos criaturas entrañables que se funden a nuestra memoria aun en carne viva”. Luis Mazas Revista Veintitrés.
"Una conmovedora pieza que habla del exilio. Nelson Rueda hace un personaje entrañable, de una gama de sentimientos medidos, únicos. Alejo Mango y Susana Di Gerónimo son los padres ideales, inmersos en una emocionalidad constante”.
Juan Carlos Fontana. La Prensa.
“Actuaciones intensas. Muy buenos trabajos de Alejo Mango, Susana Di Gerónimo, Belén Brito y Nelson Rueda Corina Fiorillo le imprime un ritmo muy preciso y ayuda, la interpretación”.
Susana Freire. La Nación.
“Una obra que cuenta el sentir en el exilio abordando nuevamente un tema que no debemos olvidar: 1976, en Argentina.
La madre, interpretada por Susana Di Gerónimo: Nora, con su humor obtiene la respuesta del público, vuelve a encaminar la historia y da ritmo. Se destaca el resultado de la mutación del relato literario a la dramaturgia.”
Julia Panigazzi. Asalallenaonlaine.
“Una conmovedora y lúcida puesta teatral sobre el dolor del destierro. Nora (Susana Di Gerónimo) y Abel (Alejo Mango) se lucen con gran solvencia y sensibilidad como los padres de María.”
Marcelo Mendieta. El informatorio.
“Susana Di Gerónimo está fantástica en el papel de la madre: una Doña Rosa de barrio que no entiende nada lo que le está pasando, pero se lo toma con humor. Belén Brito muestra nuevamente que es una de las mejores actrices de la nueva generación. Alejo Mango realiza una doble labor actoral: se luce en ambos roles, Nelson Rueda Su trabajo es digno de destacar. La dirección actoral de Corina Fiorillo no ha dejado ningún elemento librado al azar.”
Alejandro Liberman "Coffee Break", radio FM.
“Las actuaciones son impecables. Para ponderar el trabajo de Susana Di Gerónimo como una típica madre argentina de la época. Es para destacar la actuación de Alejo Mango que hace dos personajes El sueco, Pieter, de Nelson Rueda es muy creíble. La escenografía y los cambios se llevan con gracia y son pertinentes.” Gabriela Garcia Morales. Curturar.com.ar
“Salí de ver Carne de Ternera, más bien de participar de esta obra, con lágrimas en los ojos por el tema que toca y por la forma en que lo toca. El elenco tiene una química extraordinaria realmente Belén Brito, Alejo Mango, Susana Di Gerónimo y Nelson Rueda están impecables en cada uno de los papeles.” Moira Soto.
“Un viaje entrañable y emocional. Excelentes interpretaciones de Alejo Mango, Nelson Rueda, Belén Brito y Susana Di Gerónimo. Corina Fiorillo dirige esta producción altamente creativa”.
Juan Carlos Fontana. Buenos Aires Herald.
“Un relato conmovedor con muy buenas actuaciones”. Nat Mariñas. Show on line.
“Con una dosis de humor que contiene nuestra emoción a flor de piel y las muy buenas actuaciones, nos encontramos con una obra que nos involucra y representa. Muy buena”.
Mabel Loschiavo. Mabel espectáculos.
“Cuando la representación de una obra de teatro conmueve y convoca a la emoción implica que las actuaciones son creíbles y auténticas. Eso se ve en escena en cada uno de los actores. “una obra de teatro que conmueve y convoca a la emoción”. Rosa Rasdolsky. Radio Shabuatov.
“La autora Silvina Chague, traduce su formidable amor en sus escritos, la directora Corina Fiorillo, amalgama tanta energía desde ese texto, y los actores Belén Britos, Susana Di Gerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda, dúctiles hasta el "hartazgo", nos abducen por un túnel del tiempo. Muy Buena”. Julio Ricardi. Cartelerateatroff.
Desde el 19 de junio Susana sube a escena con la obra teatral "Carne de Ternera", de Silvina Chague. Con las actuaciones de Belén Brito - Susana Di Gerónimo - Alejo Mango - Nelson Rueda. Y la dirección de Corina Fiorillo.
Mujer brava e inteligente, la actriz y directora Inda Ledesma fue celebrada en un acto realizado en la Asociación Argentina de Actores al que asistieron personalidades del teatro deseosas de dar testimonio sobre esta intérprete, fallecida el pasado 26 de enero. Susana Di Gerónimo, actriz a cargo de Cultura de la institución, destacó su compromiso y excelencia: “Ella sabía que su militancia estaba en la vida pero también en el arte”, dijo, destacando su carácter “profundamente popular al llevar conflictos del pueblo a los escenarios, manteniendo los pies en la tierra y volando como artista”. Propuso no caer en la desmemoria y cedió la palabra a Hugo Urquijo. “Estábamos despidiéndola en el cementerio cuando decidimos este encuentro en coincidencia con la fecha en que cumpliría 84 años”, apuntó el director, que sumó legados de Inda: “Uno fundamental fue su inconformismo, en el sentido de búsqueda permanente. Ella contaba que su maestro Antonio Cunill Cabanellas había formado actores de traje para los hombres y de soirée para las mujeres, el teatro que predominaba en los ’50, pero que ese conocimiento, necesario, no significaba cerrar el camino a las audacias del oficio”. Urquijo memoró trabajos que lo impactaron, como el desempeño de la actriz en Mi querido mentiroso, junto a Ernesto Bianco; su visión del método Stanislavski y lo relacionado con la memoria sensorial: “En Vestir al desnudo, de Luigi Pirandello, se colocaba bolsas de agua caliente entre la ropa para que su personaje se comportara como lo había querido el autor. El personaje debía ser una mujer que está en carne viva. En escena –ya sin las bolsas– trabajaba con la memoria sensorial”.
Medea impactó a quienes tuvieron el privilegio de verla, también su dirección de Israfel, de Abelardo Castillo, estrenada en 1966, en el Teatro Argentino (destruido por un incendio intencional), con Alfredo Alcón en el papel de Edgar Allan Poe y Milagros de la Vega en el de Muddie; y su composición de Amanda Wingfield en El zoo de cristal, de Tennessee Williams, donde actuó Ingrid Pelicori, presente en este encuentro. Urquijo pidió proyectar escenas de esta obra, que dirigió, y fotografías incluidas en el cuadernillo que acompaña al CD con poemas de Jorge Luis Borges, que editó el Complejo Cultural San Martín.
Se vieron nuevos y viejos materiales, como las películas El perseguidor, de 1962, de Osías Wilensky, y Los días que me diste, de Fernando Siro, filmada en 1975, y censurada. Se estrenó avanzados los ’80 por el hecho de que apareciera allí Ledesma, militante comunista y en la lista de la Triple A. Este fue un apunte de la actriz Ana María Casó, quien se hallaba en la platea, al igual que Onofre Lovero, Adriana Aizenberg, Juan Carlos Puppo, la titiritera Sarah Bianchi y otros artistas.
La voz de Inda recitando a Borges marcó el encuentro en Alsina al 1700, donde un emocionado Rodolfo Braceli, periodista y escritor, memoró entrevistas y situaciones en las que se vio involucrado por haberle entregado sus obras: La conversación de los cuerpos, Federico viene a nacer y El último padre, que Inda interpretó vestida con traje de varón. Muy sentida fue la lectura que hizo de su mensaje a la muerte de la actriz, escrito a pedido del periodista Víctor Hugo Morales para ser leído en Radio Continental. El director Alberto Rubinstein, colaborador cercano de la artista, recordó la travesía de Medea hasta llegar a Los Teatros de San Telmo, y se refirió a los cursos de teatro en verso y los destinados a iniciados, de los que pasó videos. Uno de ellos sobre una clase de 1994 en la que se ensayaba Esta noche se improvisa, de Pirandello. Braceli la saludó como mujer de “conciencia viva, porfiada, lúcida, peleadora”, y Rubinstein, en la sala, la llamó “hermana del alma, camarada”.
Entre los asistentes estaba presente la censura de Hombre y superhombre, de Orestes Caviglia, de 1960: una prohibición no dirigida a la obra de Bernard Shaw sino a Inda, que motivó la renuncia de Caviglia, entonces director del Cervantes, y de la totalidad del elenco. Promediando el encuentro, la actriz Rosalía Polizi, formada en el Conservatorio de Arte Escénico (hoy en el IUNA), amiga de Ledesma y desde hace años dedicada a la dirección de cine, proyectó un fragmento de Años rebeldes, de 1992, en la que dirigió a un elenco ítalo-argentino del que participaba la actriz. Pelicori leyó uno de los poemas predilectos de Inda, El adiós, tomado de La Flauta de Jade (compendio de poesía anónima china), que la artista solía incorporar a sus unipersonales, entre otros Andar por los aires, donde se la veía desdoblar cintas con delicadeza y expresividad únicas.